• Sinematik çekim, bir filmden alınabilecek bir çerçeve gibi görünür.
• Ruh hali, ışıklandırma, atmosfer, karakterler bu özel fotoğrafçılık türü için gerçekten önemlidir.
• Klasik sokak fotoğrafçılığından farklıdır, bu nedenle yaratıcılığınızı genişletmenize ve başka bir şekilde çekim yapmanıza olanak sağlar.
• Bazı konular diğerlerinden daha çok “sinema” öğesini barındırır. Sinematik fotoğraf çekebilmek için izlediğiniz filmlerden esinlenerek konuları arayın.

1) Prime lens kullanmak

Filmlerde nadiren zoom lens kullanır. Prime (sabit) lensler değişken odak uzunluklarına sahip lenslerden çok daha keskindir.

Ayrıca nesneyi arka plandan ayırmaya yardımcı olan inanılmaz bokeh sağlarlar.

En popüler sabit lensler 35 mm ve 50 mm’dir. Bir sahneyi yakından çekmek gerekiyorsa, 35 mm geniş açılı bir lens olarak kabul edilmesine rağmen, görüntüleri diğer lensler kadar bozmaz.

Otantik bir film görünümü için 85mm gibi bir portre lensi de odak uzaklığı güvenli bir mesafeden çekim yapmaya olanak verir.

2) Konuya odaklanmak

Film sahneleri, izleyicinin konuya odaklanmasına yardımcı olmak için genellikle arka planı bulanıklaştırır.

Yeni filmler genellikle çok dar bir alan derinliğine sahiptir. Arka planınızı modern bir film gibi bulanıklaştırmak için, kameranızı Aperture Mode ‘a getirin ve mümkün olan en düşük diyafram açıklığını seçin (f/1.8 veya f/2.8).

Bu arada, çoğu eski film, çevreyi daha az dikkat dağıtıcı hale getirmek için yeterli bokeh’e sahip olma eğilimindedir. Daha eski filmlerin görünümünü elde etmek istiyorsanız, f/3.5 veya hatta f/5.6 gibi daha küçük bir diyafram açıklığı kullanın. Ancak daha da yükseğe çıkmaya çalışırsanız (f/8 gibi), bokehi tamamen kaybedebilirsiniz. f/1,2 ile f/5,6 arasındaki değerlere bağlı kalmaya çalışın.

3) Açılar

Filmlerde kullanılan çoğu çekim göz hizasındadır çünkü gerçek hayatta birbirimizi görmemizin normal yolu budur. Konuyla daha cana yakın, samimi bir düzeyde bağlantı kurmamıza yardımcı olur.

Bununla birlikte, kamera bir öznenin altına konumlandırılırsa, düşük açılı bir çekim kullanıyor demektir. Bu, nesneyi normalde olduğundan daha büyük ve daha güçlü gösterme etkisine sahiptir. Tam tersinde ise kamera bir nesnenin üzerine yerleştirip aşağıya baktıldığında, yüksek açı kullanıyor demektir. Bu, bir karakteri normalden daha küçük gösterme etkisine sahiptir; bir karakterin zayıflığını veya güçsüzlüğünü vurgular.

Bir diğer önemli sinema açısı, bir sahneyi çapraz olarak çerçevelemek için kullanılan Hollanda eğimidir. Alışılmadık bir açı olduğu için insanlar hemen ona çekilir. Eğik açı, dengesizlik ve huzursuzluk hissi yaratır.

4) Işık

Fotoğraflarınızı sinematik yapmanın en kolay yolu, sinematik ışıklandırma aramaktır. Normal fotoğraflardaki aydınlatma genellikle doğal ortamdan gelirken, filmlerdeki ışık kaynakları genellikle belirli efektler elde etmek için kasıtlı olarak yerleştirilir. Bu nedenle, sinematik fotoğraf için ışığı titizlikle planlamanız çok önemlidir.

Görüntülerinizin havasını şekillendirmek için kullanabileceğiniz iki ana aydınlatma türü, yumuşak aydınlatma ve sert aydınlatmadır. Yumuşak ışık, sahnelerin rüya gibi ve cennet gibi görünmesini sağlamak için, daha dramatik bir ton oluşturmak için ise sert ışıklandırma uygularlar.

Bazen bir fotoğraf, herhangi bir hikayesi olmamasına rağmen sinematik görünür ve derinlik ve hatta en boy oranı gibi diğer unsurlara sahip olmayabilir. Bu zamanlarda, bunun nedeni genellikle fotoğrafın çok sinematik ışıklandırmaya ve / veya öğelere sahip olmasıdır.

5) Duygu ve hikayeler

Sinematik bir çekim oluşturmanın temel yönlerinden biri sahneyi ve havayı ayarlamaktır.

Daha duygusal fotoğraflar elde etmek için, insanları her zaman arkadan çekmemeye, daha çok yüzlerini göstermeye çalışın. Ancak duyguların her zaman gerçek olması gerekmez, belirli bir ruh hali ile fotoğraflar çekerek de duygu yaratabilirsiniz.

Geçitler, yollar, eski binalar ve neon tabelalar arka planınızı oluşturmak için önemli parçalar olabilir. Gizem duygusu eklemek istiyorsanız, karanlık, sisli bir manzara gibi bir ortamda çekim yapmayı düşünebilirsiniz. Bir insan öznenin dahil edilmesi, kişilerin çekimdeki durumlarıyla ilişki kurmasını da sağlar.

Hikayenin karmaşık olması gerekmiyor. Kitlenize fotoğrafınızda neler olup bittiğini bilmelerini sağlamak için yeterli ipucu verin.

6) Renk

Renk derecelendirme, tonları değiştirmek için kullanılır. Sadece görünümünü oluşturmakla kalmaz, aynı zamanda genel ruh halini de yükseltir.

Fotoğrafınızın daha sıcak görünmesini ve hissetmesini istiyorsanız, sıcaklığı sarı tarafa, daha soğuk bir tepki uyandırmasını istiyorsanız mavi tarafa yaklaştırılması gerekir.

Renk derecelendirme sanatsal bir seçimdir. Uyulması gereken kesin kurallar olmamakla birlikte aşırıya kaçmamaya çalışın. Gökyüzünün her zaman mavi olması gerektiğini ve cilt tonlarının açıkça soluk veya turuncu görünmemesi gerektiğini unutmayın.

ÖNERİLEN FOTOĞRAFÇILAR

• Elsa Bleda – @elsableda
• Ian Howorth – @ihoworth
• Louis Dazy – @louisdazy
• Timurtaş Onan – @timurtasonan
• Andrew Tarnawczyk – @andrew.tarnawczyk
• Liam Wong – @liamwong
• Johannes Plenio – @jplenio
• Oli Sansom – @olisansom
• Ansel Adams – @anseladams
• Gregory Crewdson – @gregorycrewdson
• Ryan Muirhead – @ryanmuirhead
• Niklas Porter – @niklasporter
• Wayne Levin – @waynelevinimages
• Toby Harvard – @toby.harvard

ÖNERİLEN FİLMLER

Sinematik yazısı ilk önce Kutup Ayıları Fotoğraf Grubu KAFOG üzerinde ortaya çıktı.

Işık fotoğrafın temelidir, ışık olmadan fotoğraf olmaz. Biz fotoğrafçılar, doğru ve etkili fotoğraflar üretebilmek için her zaman uygun ışık şartlarının peşinde koşar ve ışığı fotoğraflarımızda değişik yöntemlerle kullanırız. Kimi zaman ters ışıktan faydalanıp silüetler, kimi zaman objemizi ışıklı alanlara düşürerek lekeler oluşturur, kimi zaman da ışığın yönüne göre oluşan gölgeleri kuvvetli bir fotografik unsur olarak kullanırız. Böyle zamanlarda, çekim alanımızdaki mimari veya doğal unsurların gölgeleri de fotoğraflarımıza ayrı bir zenginlik katar. Hatta bazen gölgeler objenin kendisinden daha ilgi çekici bile görünebilir.

SANATSAL VE DRAMATİK ETKİ

Bazen kafamızdaki fotoğrafı yakalamamıza engel olduğu için kızdığımız gölgeleri doğru kullandığımızda fotoğraflarımızı çok daha çekici ve güçlü hale getirebiliriz. Çünkü gölgeler, bazen konuyu sadeleştirirek, bazen istemediğimiz detayları saklayarak, bazen de ana objemizi vurgulayarak fotoğrafımızı çok daha etkileyici yapabilir. Önemli olan gölgeyi nerede, ne ölçüde ve nasıl kullanmamız gerektiğini bilmektir.

Fotoğrafta gölge kullanımının sanatsal ve dramatik kareler yaratmak açısından son derece önemli olduğunu söyleyebiliriz. Çünkü gölgelerin, özellikle mimari fotoğraflarda ve portrelerde yarattığı dramatik etki tek kelimeyle eşsizdir.

RESİM SANATINDA GÖLGE
Gölgenin görsel sanatlarda kabul görmesi batı resminde perspektifin kullanılmasıyla başlar. Perspektifin gözardı edilmesi nedeniyle doğu resminde uzun süre gölge yoktur.

Barok dönemin en bilinen iki ışık–gölge ressamı Rembrandt ve Caravaggio modellerin konturlarını, ayrıntılarını gölgeyle yumuşatarak saklamayı tercih ederler. Hatta ışığı da gölgeleriyle harmanlarlar. Bu dönem resimlerinin ortak özelliği, çoğunlukla sol üstten ya da ön taraftan aydınlatmanın tercih edilmesidir. Bu tarz, portre fotoğraflarında çok sık tercih edilen bir tarzdır.

Modern dönemde gölge konusunda dikkat çeken ressamların başında Chirico gelir. Boş meydanlar ve mimari eserleri sert gölgelerle resmeder. Picasso’ nun da kullandığı gölgelerle dikkat çeken çalışmaları vardır.

MİMARİ ÖĞELERLE GÖLGELER
Fotoğraf çektiğimiz bölgelerdeki pek çok mimari öğe fotoğraflarımıza ayrı bir boyut katacaktır. Güneş ışığının tepeden geldiği öğle saatlerinden kaçınarak gölge peşine düştüğümüz saatlerde, gözlerimiz daima yerlerde, duvarlarda, tavanlarda veya modelimizin yüzü veya çevresindeki gölgelerin peşinde olmalıdır. Binalar, kuleler, elektrik direkleri, sütunlar, geçitler, merdivenler, parmaklıklar, süslemeler, heykeller, pencereler… hepsinin gölgeleri doğru pozlama değerleriyle fotoğraflarımızın değerini arttıracaktır.

DOĞADA GÖLGELER
Doğada yakalayacağımız gölgeler de en az mimari öğeler kadar etkili görünebilir.

Ormanlık alanlarda toplu ağaç gölgeleri, ağaç, hayvan veya bitkilerin yere veya duvarlara yansıyan gölgeleri, bu gölgelerin insanla birlikte kullanımı yine estetik yönü güçlü fotoğraflar ortaya çıkaracaktır.

PORTREDE GÖLGELER
Fotoğrafçı Jose Mercado, portre fotoğrafçılığında gölgeler için şöyle diyor: “Işığı gerçekten seviyorum ama dürüst olmak gerekirse gölgeleri daha çok tercih ediyorum, izleyicinin dikkatini fotoğraflanan kişiye odaklamak için nötr ortamlar kullanmayı seviyorum.” Onun için ışık kontrolü sadece fotoğraflayacağı kişinin nasıl aydınlatılacağından ibaret değil, gölgelerde neleri gizlemeyi tercih ettiğini de kapsıyor.

• Gün ortasında güneş tam tepededir ve tepe ışığı gözlerin altında, çenenin altında derin koyu gölgeler oluşturur. Yüze düşen sert gölgeleri yumuşatmak için, makinenizin flaşını kullanabilirsiniz. Cephe ışığında yüzde daha az gölge olacağından en kolay ışık türüdür fakat bu da gölgelerin azlığından iki boyutlu ve sıkıcı bir görünüme neden olur.

• Yanal ışıklandırma ise modelinizi belirginleştirir, çevre çizgileri ortaya çıkarır. Portre çekerken 45 derecelik yanal ışık fotoğrafı en güzel gösteren ışıklandırmalardan biridir. Modelinizin konumunu güneş veya ışık yalnızca bir taraftan gelecek şekilde ayarlayın. Yüzün bir kısmını iyi aydınlatıp, diğer kısmı gölgede bırakarak çekici bir etki yaratırsınız.

GÖLGE FOTOĞRAFI HER YERDE ÇALIŞILABİLİR
Gölgenin oluştuğu her yerde gölge fotoğrafı çalışabilirsiniz. Evde çalışırken çizgi-kare-benek vb. efektler verebilecek çeşitli eşyalardan, tüllerden, jaluzilerden faydalanabilir veya çalışmalarınızda kullanmak üzere kendiniz farklı materyallerden yardımcı aksesuarlar yapabilirsiniz.

FARKLI OBJELERLE DENEMELER YAPABİLİRSİNİZ

YUKARIDAN BAKMAK HARİKALAR YARATIR

NASIL ÇEKMELİ ? – NELERE DİKKAT EMELİ ?
Işık ve Gölge konusunda fotoğraf çekmeye çalışırken dikkat edilmesi gereken nokta, ışıklı ve karanlık alanlar arasında yüksek kontrast olmasıdır. Belirgin olmayan bir gölge, istediğimiz güçlü etkiyi yaratamayacaktır.

Gölge fotoğrafı çalışıyorsak, odak noktamızın gölgeler olduğu unutulmamalıdır. Gölgeleri kadrajımıza alırken en uygun yerleşimin nasıl olması gerektiğini iyi planlamalı ve kompozisyon kriterlerimizi de gözardı etmemeliyiz.

BAŞARILI GÖLGE FOTOĞRAFLARI İÇİN

• Gölge fotoğrafı çekimleri hakkında bilgi sahibi olun. Yapılan çekimleri inceleyin, internetten araştırma yapın, eğitmenlerinize danışın.

• Sabahın erken saatleri veya gün batımı, uzun ve yumuşak gölgeler oluşturmanıza olanak verecektir. Güneş ne kadar yüksekteyse, gölgeleriniz o kadar kısa, güçlü ışık sebebiyle de sert ve yoğun olacaktır. Öznenizi her zaman güneşe karşı çekin. Yüksek perde hızı, düşük ISO ve orta diyafram açıklığı kullanın.

• Güneş ışığını kontrol edemezsiniz ama kullanacağınız suni ışık kaynakları sizin kontrolünüz altındadır. Yoğunluğunu, rengini, yönünü ve dolayısıyla gölgenizin kalitesini siz belirlersiniz.

• Natürmort çekimlerde projektör ve fener kullanarak ışığı alçaktan tutup güçlü gölgeler elde edebilirsiniz. Işığı farklı açılardan kullanarak gölgelerinizi çeşitlendirebilirsiniz.

• Gölgelerle yaratıcı portreler çekebilirsiniz. Yumuşak bir ışık kaynağı kullanın. Işık kaynağınızı özneye yakın bir konuma yerleştirirseniz daha geniş ve yumuşak gölgeler elde edersiniz.

• Gölge fotoğraflarınızda mimari yapıları kullanmak için ışığın kuvvetli ve gölgenin koyu olduğu, havanın açık ve güneşli olduğu bir gün seçin.

AREL KALENDER’ DEN GÖLGELER

BİRAZ DA EĞLENELİM – YARATICI ZİHİNLER

Belçikalı sanatçı ve film yapımcısı Vincent Bal, kendine özgü bir yöntemle gölgelere hayat veriyor. Sanatçı, günlük hayatta kullandığımız objelerin gölgelerini, çizimleriyle harmanlayarak oldukça ilgi çekici işlere imza atıyor.

Instagram: @vincent_bal

KAYNAKÇA

https://fotolifeakademi.com/fotograf-cekim-teknikleri/golgelerle-yaratici-fotograflar

Fotoğraf ve Gölge

Işığın Ustalıkla Kullanıldığı Yaratıcı Gölge Fotoğrafları

Fotoğraf Çekiminde Işıklandırma

https://www.lamimfoto.com/blog/isik-ve-golgeler-jose-mercado-nun-portre-fotografciligi.html

Shadows in Photography – How Seeing the Shadows Helps You Understand the Light

https://contrastly.com/working-with-shadows-in-your-photography/

https://www.boredpanda.com/filmmaker-turns-into-shadow-doodler/?utm_source=google&utm_medium=organic&utm_campaign=organic

PORTRE FOTOGRAFINDA IŞIK – II

Fotoğrafta Gölge yazısı ilk önce Kutup Ayıları Fotoğraf Grubu KAFOG üzerinde ortaya çıktı.

Az, çoktur.
Alman Mimar Ludwig Mies van der Rohe’nin düşüncesine göre; az ile çok
şey anlatmak, anlatabilmek çok önemli ve bu felsefeyi ilke edinerek yalnızca
fotoğraf için değil tüm yaşamımıza uygulayabilmek gereklidir. Konu ister
fotoğraf olsun isterse sanatın herhangi bir dalı olsun, göz yoğunluk,
karmaşa, gelişigüzellikten bir süre sonra sıkılır ve konuya odaklanmada
güçlük çeker. Sadeleştirmek hem gözün dinlenmesini sağlar hem de
dinginlik duygusuyla beynimizin ve yüreğimizin yeniden soluklanmasına
yardımcı olur. Kısacası, anlaşılır olabilmenin ilk koşulu konu ve öznenin ne
olduğunun belirgin olması, karmaşanın, dikkat dağıtan ayrıntılardan
olabildiğince kurtularak izleyene aktarılması, minimalize edilebilmesi,
biçimselliğin ön planda olduğu, elit bir estetik algı ile üretim kaygısı
taşınmasıdır.

Hegel’e göre minimalizm, sade ama basit olmayan, yalın ama yavan olmayan
bir güzellik anlayışı şeklinde tanımlanırken, Kant’a göre, yalnızca saf akıl ile
haz alınan bir güzellik anlayışını ifade etmektedir. Felsefi olarak
incelendiğinde, minimalizm sözcüğü kullanılmamış olsa da, bu kavramın
birçok düşünce sisteminin temelini oluşturduğunu ve bu alanda eserler
üretildiğini görebiliriz: Doğunun Zen ve Budizm düşünce sistemleri, Anadolu
topraklarımızda filizlenmiş Mevlevi felsefesindeki arınmışlık, Selçuklu
eserlerindeki sadelik gibi.
Çerçevede (Kadraj) olabildiğince az öge ile konuyu anlatmak önemli olduğu
kadar konunun dışında anlatımı destekleyen ve çevreyi yansıtan diğer
unsurlardan yalnızca gerekli olanlar alınmalı, gereksiz olanlar çerçeve
dışında kalmalıdır.

Peki bunu nasıl yaparız?
Ayıklama yollarını kullanarak: Konum, odak uzunluğu, fiziksel hareket, alan
derinliği ve çerçeveleme.
Anlatmak istediğimizi vurgulayarak: Öznenin belirginliği, kontrast, altın
oran, çerçeve içinde çerçeveleme.
Duygumuzu izleyiciye aktararak: Çizgiler, renk, hareket, açık/kapalı
kompozisyon, denge, simetri, bakış açısı.
Çektiğimizi zengin kılarak: Işık, gölge, fon, doku, ritim, perspektif.
Einstein’ın da dediği gibi “Her şey mümkün olduğunca sadeleştirilmeli,
ancak basitleştirilmemelidir.”
Yalnızca fotoğrafımızda değil, tüm yaşamımızda bu felsefeyi uygulayabilmeli,
sadeleşirken özgürleşmeliyiz.
Gözümüzün, özümüzü söze dökebilmesi umuduyla..
Zühal ERTAN AYAKSIZ

Fotoğrafta Sadelik yazısı ilk önce Kutup Ayıları Fotoğraf Grubu KAFOG üzerinde ortaya çıktı.

Kafog Nisan 2022 Teması: Çizgiler yazısı ilk önce Kutup Ayıları Fotoğraf Grubu KAFOG üzerinde ortaya çıktı.